История Бальбоа и Бал Свинга от Питера Логгинса

Литературный перевод от Al Ter: monadex1976@gmail.com

История Бальбоа и Бал Свинга по Питеру Логгинсу

Рассказана Питером Логгинсом с 3-го по 5-е октября в 2008 году

Причину вы можете видеть на этих двух картах. Калифорния и этот круглый участок здесь немного увеличены. Очевидно, что в центре Лос-Анджелеса все, некоторые из вас, возможно, были в аэропорту LAX, и вы можете составить представление о том, что я нарисовал, включая этого кита.

Тут у нас остров Каталина и те, кто увлекается джазом, вы, возможно, знаете песню “Авалон"(Avalon). Она написана в этом городе, прямо здесь, на острове Каталина, где Бенни Гудман(Benny Goodman) открыл Лайонела Хэмптона(Lionell Hampton). В любом случае, в 1900 году в Лос-Анджелесе была система общественного транспорта, в основном электрического. В 1900 году компания "Pacific Electric Company", которая сейчас называется "Pacific Electric", была системой общественного транспорта, и из центра Лос-Анджелеса она шла прямо сюда, в этот небольшой район. В 1902 году она дошла до сюда, а в 1904 году — до пирса Хантингтон-Бич(Huntington Beach), в этом округе Ориндж(Orange County). Я очень плохо пишу, и, наконец, до самого полуострова Бальбоа(Balboa). Каждые два года они продвигались все дальше и дальше.

А также она шла прямо на запад, сюда, в Venice Beach(см. карта выше район Santa Monica). Таким образом, у нас была общественная транспортная система, которая доставляла нас в прибрежные города. В то время было популярно садиться на троллейбус и ехать на пляж. Каждое 4-е июля открывали все эти места по мере продвижения линии.

Бальные залы и пирсы

Итак, в каждом из этих мест, куда продлевали линию, были большие бальные залы. Не говоря уже о том, что у нас были так называемые пирсы. У нас были пирсы Венеции, Санта-Моники, у нас было много пирсов, в том числе здесь, в Редондо-Бич, у нас был так называемый подковообразный пирс. На каждом пирсе, который выступал в море, был бальный зал, либо у его основания, на пляже, либо на самом пирсе. И, по сути, то, что мы имеем здесь, как вы можете видеть, внизу, это место, где находился бальный зал Rendezvous, откуда, очевидно, и происходит название Balboa. Однако бальный зал Rendezvous открылся только в конце 20-х годов. Он был построен из-за переполненности.

Все приходили сюда, и в каждом из этих мест было так многолюдно, что их построили и сделали более доступными для публики, а также удобными танцоров. Расстояние между этими двумя точками занимало более часа на общественном транспорте. Это очень большое расстояние. Сегодня мы, вероятно, можем доехать отсюда досюда без пробок примерно за 40 минут. Ну, если вы были в Лос-Анджелесе в этом районе, с пробками, то, возможно, три или четыре часа. Но вы понимаете, что это очень далеко от этого района, даже несмотря на то, что сегодня, с современными автомобилями и так далее, это немного более доступно. Эта линия здесь — это округ Ориндж, а это — округ Лос-Анджелес. В то время, в начале века, когда впервые открыли общественный транспорт, многие из вас слышали о Balboa Pavilion.

Balboa Pavilion и Rendezvous Ballroom

Balboa Pavilion был зданием, которое находилось на этой стороне полуострова. Это не более чем, может быть, очень короткая прогулка, если вы хотите пройти от одной стороны полуострова до другой. Павильон был построен для общественности, чтобы трамвайчик мог туда заезжать, и, конечно, вы могли выйти из него. Павильон был построен в начале 20-го века, поэтому это очень старое здание, но до сих пор его иногда используют для танцев. В то время, в начале 20-х годов подростки, конечно, не имели понятия, что такое Джиттербаг(Jitterbug), Линди Хоп(Lindy Hop). В основном был танец One-Step Foxtrot. Это были, можно сказать, очень, очень светские танцы. Из-за чрезмерной популярности Бальбоа Павильона, который не мог вместить очень много людей, в конце 20-х годов было решено построить бальный зал, чтобы вместить больше танцоров. Итак построили пирс, и как у всех пирсов у его основания — бальный зал. Буквально рядом с песком появился бальный зал Рандеву(Rendezvous Ballroom). Пирс этот стоит и по сей день, а бального зала Рандеву уже нет, остался только каменный памятник, указывающий, где он находился.

Правило закрытой позиции

Вот тут нас есть вся эта территория. В 20-е годы произошла крупнейшая миграция в истории Северной Америки, когда люди переселялись на запад, в район Южной Калифорнии. И у нас тут было просто все переполнено, когда люди приезжали сюда на общественном транспорте или уезжали отсюда. Это место славится своими апельсиновыми рощами. Вот почему оно называется Округ Ориндж. Итак, к нам переезжало очень много людей, а также приезжало множество туристов из Лос-Анджелеса, поэтому бальный зал переполнялся. Возникла ситуация, когда танцоров было так много, что они явно не могли двигаться, и тогда бальный зал придумал правила, и одно из них было: не отрываться от партнера. И это стало правилом, чтобы не было передвижений, чтобы в бальном зале могло поместиться больше людей. Это все до появления правил пожарной безопасности, до того, как у нас появились законы о пожарной безопасности для людей, можно даже сказать, что это и есть причина, по которой у нас есть пожарная безопасность. В то время бальные залы в Чикаго, а также несколько других бальных залов по всей Америке действительно сгорели и унесли жизни многих людей. Вот так танец и стал похож на Шаффл(Shuffle). В основном люди танцевали Фокстрот(Foxtrot), который мы уже называли, или Тустеп(Two step). Они приходили в бальный зал, делали известные им шаги, и просто останавливались, и все, что они могли делать, это стоять.

Кстати, там был хороший пол, и говорят, что в бальном зале Rendezvous могло поместиться 5 000 человек. Да, это очень много людей. Вот как это было в действительности касаемо Бальбоа. Сначала это был просто шаг, который вы делали. На самом деле, все его делали. И у него не было названия. Это был просто шаг, который вы всегда делали, но вы делали его особым образом, потому что из-за того, что было так многолюдно, у вас не было другого выбора, кроме как танцевать на одном месте. Владелец Rendezvous Ballroom на самом деле даже не был танцором Бальбоа. Он был так называемым танцором-сликером, что представляет собой тип танца с перемещением, подобный Фокстроту, но вы перемещаетесь все время скользя. Это был очень популярный танец в 20-30-е годы. Таков был владелец Rendezvous. Из-за того, что там было мало места, они вывесили таблички с надписью . Это означало, что вы должны были танцевать телом к телу. Оторваться было нельзя, приходилось танцевать только в закрытой позиции. И так во многих бальных залах в районе Лос-Анджелеса, а также в округе Ориндж, в бальном зале Хантингтон-Бич, в бальном зале Cinderella Ballroom, бальные залы были повсюду, в отличие от Восточного побережья, например, в Гарлеме. Мы все знаем историю о Линди Хопе и клубе Савой(Savoy), который был эпицентром Линди Хопа. Зал Роузленд(Roseland) и так далее. В 20-х и начале 30-х годов было построено много бальных залов, чтобы удовлетворить потребности огромной миграции людей с восточного побережья Америки и Среднего Запада в район Лос-Анджелеса. Бальные залы были повсюду, и, конечно же, главной целью было зарабатывать деньги, поэтому они хотели собрать в этих залах как можно больше людей. Поэтому поначалу очень неодобрительно относились к тому, кто танцевал что-то вроде свинга. В начале 30-х годов люди начали танцевать здесь. Конечно, в эпоху джаза, в 20-х годах, они танцевали Чарльстон(Charleston). Молодое поколение танцевало Чарльстон в районе Лос-Анджелеса, потому что именно здесь жила большая часть населения. Итак, молодые люди танцевали Чарльстон, а также, конечно, другие танцы, но в основном именно взрослые отправлялись в долгие путешествия, чтобы попасть в такие места, как это, и поэтому здесь, на севере, у нас был, конечно, Лайонел Хэмптон, я буду использовать популярные имена, которые вам, возможно, знакомы, переехавший в Лос-Анджелес в конце 20-х годов. Одной из величайших групп того времени была Paul Howard's Serenaders, которая была группой Лайонела Хэмптона, но это было до того, как Лайонел Хэмптон начал играть на вибрафоне. В то время он еще играл на барабанах. Итак, здесь, в большом городе, как мы его называем, кстати, я помещу его примерно здесь, у нас есть Голливуд. Прямо здесь, в том, что мы называем, я думаю, вы бы назвали это большим городом, по сравнению с этим местом, у нас были люди, которые танцевали всевозможные танцы. Очевидно, Black Bottom, Charleston и так далее.

имеется ввиду округ Ориндж прим. переводчика

От Чарльстона к Свингу

В период с 20-x до начала 30-х музыка изменилась и ритм тоже изменился, и танцы здесь тоже изменились. Произошел переход от двудольного ритма к четырехдольному, что и вызвало изменение танца. И дети, используя шаги Чарльстона, начали танцевать Свинг. Они просто танцевали Чарльстон в стиле Свинг. А здесь, внизу( ), они все еще танцуют в закрытой позиции. Здесь, наверху, все молодое поколение танцует то, что мы называем свинг-танцами. Первый конкурс свинга, о котором я знаю, состоялся в 1932 году в Венеции-Бич(Venice Beach), в средней школе Венеции, прямо здесь, в 1932 году. Это было в средней школе, и это был конкурс Свинга. Победителями этого конкурса стали школьники. На самом деле это был белый парень, танцующий с черными девушками. Свинг для них был просто взятыми основными шагами Чарльстона с измененным ритмом. Чарльстон — это больше, чем просто шаг, это еще и ритм. Я знаю, что музыканты здесь уже знают это, но для тех, кто не знаком с этим, Чарльстон имеет очень характерный ритм. И они взяли этот ритм, ба, ба, один, два, три, ба, ба. И они начали танцевать этот же шаг, создав тем самым то, что мы называем Свингом, или сегодня Бал-свингом, о котором я расскажу чуть позже. Итак, здесь у нас есть Венеция-Бич. Здесь есть все эти маленькие прибрежные города.

Ray Rand Dancers

В то время в Лос-Анджелесе была очень известная танцевальная труппа под названием “Ray Rand Dancers”. Ее руководил джентльмен по имени Рэй Рандаззл(Ray Randazzle). Он был итальянским иммигрантом, и его полное имя было Рэй Рандаззл, но он изменил его на Рэй Рэнд. Как и белые линди-хопперы, Рэй Рэнд был похож на Герберта Уайта в том, что он увидел в своем бальном зале очень хороших танцоров. И поэтому он решил взять этих очень хороших танцоров и начать нанимать их для выступлений на частных вечеринках и так далее. Каждый вечер недели можно было танцевать в разных бальных залах. По вторникам вечером танцы проходили в Diana Ballroom, которые организовывал Рэй Рэнд.

Рэй Рэнд был танцором Бальбоа, и это было в 1936 году. Он начинал танцы в Diana Ballroom по вторникам вечером. Танцоры съезжались со всех концов, чтобы попасть в Diana Ballroom. Из Венеции-Бич, из Редондо-Бич, из района Пало-Верде, из Восточного Лос-Анджелеса, который находится на этой стороне Лос-Анджелеса, откуда родом Вилли Дезатов(Willie Desatoff). Макси Дорф(Maxie Dorf), Хал Такир(Hal Takier), Вена Арчер(Venna Archer), Джонни Арчер(Johnny Archer) — все танцоры приезжали в Diana Ballroom, потому что там собирались лучшие танцоры. Эти молодые танцоры, о которых я упомянул, и я уверен, что вы слышали о некоторых из них, Макси Дорф и так далее, в то время не имели представления о том, что здесь происходило. Популярные танцы, на самом деле, в прибрежных городах, в этой области вдоль всего побережья, это, опять же, как я уже сказал, есть много, много, много бальных залов, и каждую ночь в этих бальных залах было что-то другое, разные группы. Так что это было как сегодня: вы звонили своим друзьям или узнавали, куда они собираются пойти и кого они собираются увидеть, а потом шли в эти разные бальные залы.

Джиг-трот

Танцоры с этой стороны Лос-Анджелеса, из прибрежных городов, начиная с 1934, 1935 и с начала 1936 года танцевали танец, который назывался «Джиг-трот»(Jig Trot). Джиг-трот был танцем, который нравился подросткам. Он похож на Бальбоа, это танец тело к телу, только он исполняется под очень быструю музыку, и вы можете делать все, что угодно, ногами. Очень быстро, и поэтому почти каждую ночь устраивались соревнования по Джиг-троту. Соревнования по Джиг-троту можно было найти в одном из этих бальных залов, а в Джиг-троте основное правило заключалось в том, чтобы оставаться в положении «тело к телу». Ногами можно было делать что угодно. Можно было кикать сколько угодно или делать что угодно настолько зрелищно, насколько это было возможно. Временами это очень похоже, я бы сказал, на Бальбоа, но выглядит совершенно по-другому, потому что подростки старались быть как можно более эффектными, чтобы выиграть соревнование.

В общем, со временем все эти танцоры, как я уже упоминал, собрались вместе и стали частью группы Ray Rand Dancers, и они начали немного унифицировать танец, совсем немного. Под этим я имею в виду, что они делились шагами и идеями и действительно работали над танцем. До этого времени такие танцоры, как Лоуренс Лолливайз(Lawrence Lolliwise), который был моим очень хорошим другом, Хэл(Hal Takier) и все эти танцоры, когда они приходили в эти бальные залы, часто просто приходили в начале и смотрели на других танцоров, смотрели на их шаги и на то, что они делали, а потом шли домой и тренировались, пока не становились достаточно хороши, чтобы выходить на публику и показываться на людях. И именно такие люди, как Лолливайз, фактически начали это дело, он, вероятно, был первым, кто когда-либо делал вращение в танце, или то, что мы называем «throw-out».

Эпоха свинга и Джиттербаг

В любом случае, когда мы переходим к эпохе свинга, к началу 1936 года, здесь, в этом районе, где находится мой Голливуд, вот мой Голливуд. У нас на 3-й улице и Вермонте есть бальный зал под названием “Palomar Ballroom”, который стал очень известен, потому что именно здесь в 1935 году играл Бенни Гудмен, что, по мнению некоторых историков, положило начало эпохе свинга 1935 года. Я знаю людей, которые были на том концерте в 1935 году, и те из вас, кто видел историю Бенни Гудмена, возможно, знакомы с этим бальным залом, но танцоры действительно любят горячую музыку. Когда Бенни впервые приехал в Лос-Анджелес и играл в “Palomar Ballroom”, как некоторые из вас, возможно, знают, вы слышали эту историю, он играл свои стандартные композиции, а не горячие вещи, которые он получил от Флетчера Хендерсона(Fletcher Henderson). И только когда он начал играть свои композиции Флетчера Хендерсона, публика сошла с ума от него. Так появилась концепция свингового танца, который СМИ назвали "Джиттербагом", но джиттербаг — это не танец, это человек, и это общий термин, описывающий то, что молодые ребята делали под свинговую музыку. Вот что такое Джиттербаг.

Джиттербаги умели танцевать, Джиттербаги танцевали Линди-хоп, они танцевали Бал-свинг, они танцевали Шэг, они танцевали Джиг-трот. Они смешивали все: трэкинг, пекинг — все это СМИ считали Джиттербагом. Кроме того, в том же 1935 году некий Конни Вайдел приехал из Миннесоты в Лос-Анджелес на зеленом автомобиле Accord и стал первым, кого все эти танцоры увидели, исполняющим Шэг. Вы можете увидеть его в клипе на пляже. Клип сняли прямо здесь, на пляже Венеции. Так что они впервые увидели танец под названием Шэг. Конни в то время называл его Чикагским шэгом. Теперь у нас есть еще более полный танец, то есть теперь есть введение в этот танец под названием «Шэг». Они никогда раньше не видели этот танец под названием «Шэг».

Итак, эти танцоры, которые были Джиттербагами, танцоры Рэя Рэнда, которые танцевали Свинг, начали вводить все эти различные влияния в свои танцы. Два года спустя, в 1937 году, из Нью-Йорка приезжает Дин Коллинз, принося с собой Линди-Хоп. И снова те же танцоры берут линди-шаги Дина Коллинза и вводят их в свой собственный свинг. Здесь важно понимать, что, во-первых, эти танцоры были, очевидно, подростками, а во-вторых, почти каждый вечер недели где-то в этом районе проходили конкурсы. Самый важный способ выиграть конкурс в то время — это отличаться от остальных участников. Оригинальность была самым важным в танце. Итак, они начали интегрировать все эти разные шаги в Свинг. По мере развития эпохи свинга Дин Коллинз, который распространял свой танец Линди Хоп, конечно же, становился все более и более популярным.

это 2007 год прим.переводчика

К концу 1939 года и в 1940 году новое поколение танцоров, которые только учились танцевать, учились танцевать сразу Линди Хоп. В 1939–1940 годах у нас были танцоры, которые научились сначала танцевать Линди хоп, не изучая и не зная, то что мы называем Свинг или, на сегодняшний день, Бал Свинг. Так вот, эти танцоры, танцоры Рэя Рэнди, о которых я упоминал, они также выучили Линди Хоп Дина Коллинза, чтобы иметь возможность танцевать с другими танцорами. Молодые танцоры появлялись на сцене, потому что, как я уже говорил секунду назад, важной частью танцевания в Лос-Анджелесе до того времени была очень-очень оригинальная манера исполнения, что, вероятно, означает, что вы не очень хороши в социальных танцах с другими людьми. Потому что если вы настолько оригинальны в том, что вы делали, то это не обязательно означало, что другой человек сможет делать то же самое. Но есть такие люди, как Хэл Такир, о котором я упоминал секунду назад, который все еще жив( ), он научился танцевать у Дина, чтобы танцевать с другими, потому что его стиль танца был довольно необычным. Опять же, здесь они просто шаркают(делают шаффл), выполняя простые движения.

Первое по-настоящему крупное мероприятие здесь, которое действительно включало в себя более эксцентричные танцы, было на радиостанции под названием… не то чтобы это имело значение, но радиостанция K-E-H-E, арендовала бальный зал для большой вечеринки. Там был диджей по имени Эл Поску, он работал здесь, в районе Лос-Анджелеса, и в окне он вещал на радио и ставил свинговые пластинки. И на улице дети могли подойти к окну и увидеть, как он играет пластинки. Дети танцевали на тротуаре перед ним, наблюдая, как он ставит пластинки для радиостанции.

В одно конкретное время, мы говорим о 1937 году, у нас началась так называемая «свинг-смена», что означало, ч то некоторые люди работали днем и спали ночью. Другие люди спали весь день и работали всю ночь. Это называлось сменной работой и было связано с приближающейся войной. Под войной подразумевается Вторая мировая война. Во время сменной работы дети уходили с работы утром и шли смотреть на Эла Поску по радио и танцевать на тротуаре. Сначала это было всего несколько человек. Мой хороший друг Рой Дамерон и его партнерша в то время, Бетти Сид, так ее звали. Людей становилось все больше и больше, пока весь тротуар и улица не были заполнены танцорами в шесть утра. Итак, Эл Поска сказал, что в качестве подарка или веселого праздника для всех своих поклонников он решил устроить большое мероприятие. Ему удалось убедить Рами Барана организовать это большое мероприятие. Так что впервые молодые танцоры джиттербага съехались сюда, чтобы отпраздновать это большое событие в конце учебного года, которое организовала наша радиостанция. У нас есть фотографии всех танцоров, и, конечно, я разместил их в Интернете, я запишу для вас некоторую информацию, чтобы вы могли их посмотреть.

Итак, в 1938 году у нас было большое мероприятие в Роли(Raleigh) для всех джиттербагов и всех остальных. До этого момента у нас здесь все еще не было ничего особенного, никаких танцев Бальбоа, т.е. очень и очень мало людей, если вообще были. В то время, если вы были из этой местности и видели людей в закрытой позиции, танцующих шаффл, они просто называли это танцем из Бальбоа.

В то время Бальбоа был строго региональным танцем, распространенным в очень небольшом кругу и только жители этого региона называли его “Бальбоа”. Точно так же, когда Дин Коллинз впервые приехал в Лос-Анджелес в 1937 году и они впервые увидели Линди Хоп, все танцоры здесь называли его «нью-йоркским». Потому что они знали, что он родом из Нью-Йорка. В конце концов, эти танцоры назвали свой танец «Бальбоа», а поскольку они выполняли шаг «шаффл», они назвали его «Бальбоа Шаффл». В Лос-Анджелесе был еще один танец, который называли просто «шаффл», но он отличался от Бальбоа. Итак, у нас есть разные регионы и разные шаги к 1940 году, извините, давайте я вернусь назад.

В 1939 году бальный зал Паломар(Palomar) сгорел во время концерта Чарли Барнетта(Charlie Barnett), в перерыве. Они делали перерыв для фанатов. В общем, ну, это не имеет значения, но зал сгорел, так что Паломара больше не было. А затем на месте Паломара, недалеко от него, построили Голливуд Палладиум(Hollywood Palladium). Голливуд Палладиум открылся, я не знаю точную дату, но это было в 1940 году, и это было с Томми Дорси(Tommy Dorsey) и его оркестром, и он стал эпицентром танцев под биг-бэндовую музыку в Лос-Анджелесе, в районе Голливуда. И мы начали видеть все больше танцоров из этого района, которые приходили танцевать благодаря таким оркестрам, как биг-бэнды Томми Дорси, Лайонела Хэмптона, все это известные имена со всей Америки. Когда у вас есть такое громкое имя, конечно, люди будут приезжать со всех концов, чтобы увидеть эти действительно популярные оркестры.

Итак, если вы находились в задней части бального зала и смотрели на сцену, если вы смотрели на сцену в Палладиуме, то вы видели всех танцоров Бальбоа из округа Ориндж, которые держались вместе, потому что они были знакомы с танцевальными стилями друг друга и знали, что, если они будут держаться вместе, им будет безопаснее. Так что танцоры Бальбоа оставались здесь. Здесь, на этой стороне сцены, были все танцоры ранчо и джиттербаги. Сюда входили танцоры Линди Хопа, а также все танцоры Свинга. Эта сторона сцены и эта сторона сцены. Это были, конечно, более молодые танцоры, которые выполняли забавные шаги(fancy steps), простую акробатику(aerials), слайды(slides), свингауты и так далее. Остальная часть бального зала, 5 000 человек, танцевала Фокстрот.

имеется ввиду задняя часть зала с джиттербагами прим. переводчика

На многих фотографиях того времени вы видите военных. Когда вы входили в бальный зал, первое, что вы видели, было огромное море людей. Чтобы танцевать здесь ( ), нужно было заслужить право танцевать с лучшими танцорами. Я говорю о 1941, 42 году или около того.

Хэл Такир и Дин Коллинз

Итак, у нас есть очень разнообразная группа джиттербагов, исполняющих всевозможные па от линди Дина Коллинза, который он привез из Гарлема, до всех стилей Джиг-трота. У нас здесь все смешано с этими танцорами. Один из величайших танцоров-конкурсантов, которые когда-либо жили, — это Хэл, я упомянул имя Хэл Такир, Хэл и Бетти. Причина в том, что когда они смотрели на все эти маленькие клубы и бальные залы, и опять же, каждый вечер недели проводились конкурсы, и в один и тот же вечер проводилось два, три конкурса. Хэл и Бетти смотрели, в каком из них можно выиграть больше денег. Это было самое главное для Хэла и Бетти. Им не нужны были трофеи. Трофеи были бесполезны. Им нужны были деньги. Призы в конкурсах составляли пять, десять долларов. Пятнадцать долларов в то время было действительно большим призом. Итак, Хэл и Бетти изучали всю информацию о том, где проходят все конкурсы, какой из них самый прибыльный, и именно в этом конкурсе они участвовали и пытались победить. И они побеждали. Все остальные участники конкурса в то время говорили: «О, сегодня вечером будет конкурс. Мы пойдем участвовать. Первый вопрос, который они задавали: «Где будут Хэл и Бетти? Потому что мы пойдем туда». Никто не хотел соревноваться с Хэлом и Бетти, потому что они проиграли бы.

Дин Коллинз из Гарлема, я должен сказать, что он научился танцевать в Гарлеме, в Нью-Йорке. Он и Хэл были соперниками с самого начала и до самого конца, потому что Дин Коллинз видел лучших в мире, Lindy Hoppers в Гарлеме и Савой(Savoy), Whitey's Lindy Hoppers. Дин любил отдавать должное Элу Мину(Al Minn), и Дин знал, что такое Whitey's Lindy Hoppers и что такое танцоры Гарлема, и я видел, как он всегда пытался победить Хэла, но не мог победить Хэла. Так что Дин Коллинз и Хэл, несмотря на то, что были соперниками, Дин Коллинз уважал Хэла, это была дружба на всю жизнь, которая была связью и никогда не разрывалась, но в то же время это было большим разочарованием для Дина Коллинза, потому что Дин знал, что нужно, чтобы выиграть соревнования и так далее. И Дин Коллинз тоже начал устраивать соревнования. И у Дина Коллинза, конечно, были свои ученики, которых он учил танцевать Линди Хоп. Такие люди, как Ленни Смит(Lenny Smith), Лу Саузерн(Lou Southern) и Уолли Олбрайт(Wally Albright), были, наверное, самыми известными учениками Дина, лидерами. Дин устраивал эти соревнования, и, конечно, его ученики участвовали в них. А потом Дин звонил Хэлу и говорил: «Приезжай и поучаствуй в моем соревновании». Конечно, Хэл знал: «Нет, нет, нет, нет, нет, нет, нет, нет. Так ты меня никогда не победишь, ты же знаешь».

Темп для танцевальных соревнований был самым важным. На медленных темпах они танцевали Линди Хоп. Более медленный темп означает, что он мог быть около 200-230, 240 ударов в минуту. В то время танцоры Рэй Рэнда все научились Линди Хопу, Линди-шагу, который знал и Дин. Так что они могли использовать его в более медленных социальных танцах. Однако, когда музыка становилась быстрее, они возвращались к своему старому Свингу, своему Бал Cвингу, и смешивали его, чтобы танцевать гораздо быстрее, дольше и комфортнее в более быстром темпе. Имейте в виду, что в то время соревнования не были специальными танцевальными соревнованиями. Они не говорили: «Танцуйте только этот танец или только тот танец». Они говорили: «Это танец Джиттербаг. Вы можете танцевать все, что хотите».

В одной из известных реклам говорилось: «Конкурс Джиттербага, приходите посмотреть на Свинг Рэй Рэнда, Линди-хоп, трекинг(Tracking), сузи-кью(Suzie Q), пекинг(Pecking) и т. д. На конкурсах Джиттербага вы могли танцевать любой из этих танцев, это не имело значения. Все зависело от того, кто был лучшим или кто был самым оригинальным. Например, Конни Вайдел(Connie Weidel) тоже участвовал в этих соревнованиях, но все, что он делал, — это просто шаг, и он соревновался со всеми этими другими танцами и танцевальными стилями.

Но эти танцоры из Бич-Сити, танцоры Рэя Рэнди, во время соревнований доставали деньги из кошельков и незаметно передавали их руководителю оркестра, чтобы тот играл быстро, очень быстро. Эти танцоры, танцоры Рэя Рэнди были очень горды своим танцем и стилем, в котором они танцевали. Я говорю о Макси Дорфе, Хэле Такире, Лолливайз и Гиле Фернандесе. Эти четверо танцоров очень гордились своим танцем. Для них это самый быстрый танец в мире, и они были готовы доказать по дружески. Все было очень дружелюбно. Ничего серьезного. Это было очень дружелюбно, но они были очень горды своим танцем и как будто обижены. И они были готовы это доказать. И поэтому они выучили все эти другие танцы. Конечно, они это сделали, но у них остался их прежний стиль Свинга, который мы сегодня называем Бал-свинг. Так что для этих танцоров другие танцы, называемые Шэг и Линди Хоп, стали просто шагами в их Бал Cвинге.

Хэл Такир, о котором я упоминал ранее, начал ходить в кино, и в кино, угадайте, кого они увидели в 1937 году? Они увидели фильм «День на скачках»( A Day at the Races) и танцующих в нем «Whiteys Lindy Hoppers», и они увидели простую акробатику(aerials). Итак, Хэл начал включать в свой свинг aerials, как и все другие танцоры свинга. Все они начали это делать, и для этого они смотрели фильм, просматривали его от начала до конца и смотрели еще раз, только чтобы увидеть танцевальную часть. Таково было поколение танцоров Cвинга. После этого поколения больше не было новых танцоров, которые учились их танцу Свинг. Они теперь учились более популярному танцу, Линди Хопу, который был очень распространен во время Второй мировой войны.

Линди Хоп, как я уже сказал, хотя он впервые появился в Лос-Анджелесе в 37 году благодаря Дину, стал самым популярным танцем в 39, 40 и 41 годах. Мы начинаем видеть его во всех видах фильмов этого времени. Я думаю, что Дин Коллинз, вероятно, является самым снимаемым танцором Линди Хопа в истории. Я не знаю точно, в скольких фильмах он снялся, потому что каждый раз, когда я называю число, я обнаруживаю новый фильм, но он снялся в более чем 40 фильмах, в которых танцевал Линди Хоп, всего за короткий период с 40 по 45 год.

Конец эпохи и возрождение

Итак, у нас есть этот танец, который я упомянул, который они называли свинг. В газетах его называли «Рэнди-свинг» в честь Рэя Рандаццо. В основном, мы знаем о нем с 32 года, но ко Второй мировой войне он уже угасал из-за более социальных темпов музыки эпохи биг-бэндов, которые стали популярны во время Второй мировой войны. Мы, конечно, слышали истории о Гленне Миллере и Томми Дорси и, я думаю, можно рассказать, о более медленных темпах свинга Второй мировой войны. С 1940 по 1945 год темпы социальных танцев значительно снизились по сравнению с 30-ми годами, когда они были немного более быстрыми. Так что, в основном, у нас есть эти танцоры, которые, конечно, продолжали танцевать на протяжении всей истории. Они танцевали, но они смешали это с Линди Хопом. И с 1945 года, я бы сказал, что танцы, по большей части, закончились для всех, за исключением тех, кто продолжал танцевать.

Только в 1961 году в Диснейленде, Carnation Plaza, вновь открыли биг-бэнды. В 1961 году они наняли Бенни Гудмана для выступления в Диснейленде, и все танцоры эпохи свинга впервые со времен свинга собрались под одной крышей. И они вспомнили друг друга. Дин вспомнил того-то и того-то, они пожали друг другу руки и снова стали друзьями. В 1961 году они впервые объединились. И впервые мы видим танцоров «Бальбоа», которые не хотели иметь ничего общего с «Джиттербагами». Впервые в 1961 году они танцевали на одной небольшой площадке вместе уже без 5 000 «Фокстроттеров». 1961 год в Диснейленде, Анахайм, что правильно, потому что Бенни Гудмен и танцпол Carnation Plaza очень маленькие. Он размером с эту комнату.

Итак, впервые все танцоры оказались рядом друг с другом, в непосредственной близости. Говоря об Эпохе Свинга, иногда они узнавали друг друга по лицу. Может быть, иногда и нет, но они делились историями. Это был первый раз, когда эти два разных типа танцоров собрались вместе. Благодаря этой товарищеской атмосфере, или этой связи с прошлым, они начали делиться шагами и смешивать танцы Линди, Свинг и Би-боп. Итак, с 61-го года и вплоть до конца 70-х эти танцоры как бы тусовались вместе. А потом, когда они стали намного старше, они начали танцевать другие танцы в нескольких разных ресторанах.

У нас есть один ресторан под названием Bobby McGee's, который является сетевым рестораном. Один находится в Ньюпорт-Бич(Newport Beach), один в Лонг-Бич(Long Beach), и один здесь, в Бреа. Чтобы как можно короче рассказать эту длинную историю, у нас есть эти танцоры, которые собрались вместе, действительно сблизились и стали очень, очень хорошими друзьями, потому что все они любят одну и ту же музыку, биг-бэндовый свинг.

Дуайт Лупардис и Макси Дорф

Мой друг, Дуайт Лупардис, приехал в эту местность и захотел научиться этим танцам, и он обнаружил джентльмена по имени Макси Дорф и сказал: «Я хочу научиться у тебя, Макси, твоему танцу». Макси сначала совсем не хотел его учить, но в конце концов Макси сказал: «Хорошо, я буду учить тебя, 150 долларов в час». И Дуайт сказал: «Хорошо, я буду учиться у тебя танцевать». Но из-за путаницы с термином «свинг» в то время, в 1984 году, когда Макси говорил «свинг», Дуайт не знал, что Макси имел в виду. Он спрашивал: “Ты имеешь в виду Cвинг? Или ты имеешь в виду Линди-свинг?”. Тогда Дуайт сказал: «Когда ты говоришь об этом Свинге, говори «Балсвинг». Линди-свинг, был более популярным в Соединенных Штатах.

Потом Дуайт Лупардис сказал: «Макси, у меня есть друзья, с которыми я хотел бы тебя познакомить. Они тоже хотели бы научиться этому танцу». Так Макси познакомился с Сильвией Сайкс и Джонатаном Биксби.

И вот мы подошли к современной истории и к тому, почему Сильвия является экспертом в стиле танца Макси. Макси, вероятно, один из лучших танцоров, которые когда-либо жили, но он просто не участвовал в соревнованиях так часто, как Хэл Такир или Дин Коллинз, и поэтому его имя не было так популярно и известно, потому что он был скорее социальным танцором. Его танец больше основан на социальном аспекте, на ведении и следовании во всех темпах. Он был гениальным танцором, и танцевальный стиль Макси стоит на концепции в которой больше ведения и следования, по настоящему ориентированной на социальные танцы, и я действительно не могу сказать больше, я мог бы продолжать и продолжать всю ночь, но я бы хотел закончить прямо на этом.

имеется ввиду Бал Свинг и Бальбоа прим. переводчика

Возвращение к корням

Танец Бальбоа — это нечто совершенно отдельное от... Никакого отношения к бальным танцам, за исключением того, что они родом из Калифорнии. Сегодня, когда я говорю с вами, моя цель состоит не только в том, чтобы признать, что это разные танцы( ) , но и вернуть их к их корням, и начать делать это так, как делали тогда, включая в танцы разные шаги, как вы хотите их включать. Кроме того, я хочу наслаждаться этим танцем, но на своем уровне, чтобы люди, которые учатся танцевать сегодня, могли тоже получить свою долю удовольствия. Я думаю, чем больше людей будут учиться этим танцам, тем лучше, потому что тогда у нас будет больше людей под одной крышей, которые будут платить за вход, чтобы послушать живую музыку и потанцевать.